Trenuje taniec towarzyski od wielu lat. Swoje umiejętności szlifowała w Studiu Tańca NARCYZ w Krakowie. Zdobyła międzynarodowe klasy taneczne biorąc udział w turniejach w całej Polsce, m.in. Mistrzostwa Polski w tańcach latynoamerykańskich. Nauka tańca sprawia jej ogromna radość, a jej marzeniem jest aby każdy jej uczeń pokochał taniec, tak jak ona. Jako instruktor i choreograf specjalizuje się w odmianie Free Style – Disco Dance. Jej choreografie i występy taneczne sięgnęły po wiele tytułów mistrzowskich m.in. na Otwartych Mistrzostwach Strefy Zachodniej, Otwartych Mistrzostwach Polski Południowo-Wschodniej, Otwartych Mistrzostwach woj. Wielkopolskiego w Tańcu Dyskotekowym i Estradowym, Ogólnopolskim Festiwalu Tańca Nowoczesnego i Współczesnego, Otwartych Mistrzostwach Polski i wielu innych. Ma głowę pełną pomysłów. Na swoim koncie posiada również wiele choreografii tematycznych i eventowych.

Prowadzi zajęcia: Taniec towarzyski Pierwszy taniec Free Style Latino Solo Erotic Dance

Pierwsze kroki taneczne stawiał w tarnobrzeskim klubie tańca SAMBA i od tamtej pory taniec stał się jego pasją. Sportowy taniec towarzyski trenował przez 10 lat w Studiu Tańca NARCYZ w Krakowie – osiągając w tym czasie liczne sukcesy na turniejach w Polsce i zagranicą. Na swoich zajęciach zwraca uwagę nie tylko na ilość poznawanych kroków i figur tanecznych, ale przede wszystkim na jakość ich wykonania. W zajęcia wkłada całą swoją energię, zaangażowanie, a także szczyptę humoru, dzięki czemu treningi przebiegają w sympatycznej atmosferze. Jego potencjał i zaangażowanie jako instruktora to niewątpliwe atuty, które przyciągają wielu zainteresowanych tańcem na prowadzone przez niego zajęcia. Taniec to jego pasja, którą stara się zarażać wszystkich.

Prowadzi zajęcia: Taniec towarzyski Pierwszy taniec

Katarzyna Krzysztofek – pedagożka, tancerka, choreografka Absolwentka Choreografii i Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Filmoznawstwa i wiedzy o nowych mediach na Uniwersytecie Jagiellońskim. Certyfikowana instruktorka tańca (specjalizacja: taniec współczesny). Pedagożka tańca współczesnego m.in. na wydziale aktorskim w Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego oraz w liceum aktorskim Lart. Uczestniczka wielu warsztatów z tańca współczesnego, fizycznego, improwizacji. W latach 2013-2015 współpracowała z Teatrem Tańca Dekompresja. W 2016 r. była rezydentką Krakowskiego Centrum Choreograficznego (w związku z BalletOFFestival), w ramach którego zrealizowała spektakl PERSonaL braNding (we współpracy z Sabiną Pyką i Sylwią Bloch-Sternik). Realizatorka solowych etiud choreograficznych: „Syzyfa. Ta która mocno czegoś pragnęła” (opiekun artystyczny Iwona Olszowska), „How do you like me?” (opiekun artystyczny Prof. dr hab. Ewa Wycichowska) oraz grupowej etiudy choreograficznej „On The Nature of Man”. Współpracowała z Agnieszką Muczyń przy spektaklu tanecznym „Lamin”. Realizowała ruch sceniczny i choreografie w spektaklach Pawła Szarka („Piekło Kobiet”, „Teresa”, „Sol Invictus”). W 2021 r. zainicjowała projekt artystyczny „Poszukiwania ruchowe – taniec współczesny i improwizacja” działający w Hurtowni Ruchu w Krakowie. W 2022r. wyreżyserowała spektakl taneczny „Trigger a feeling”, który miał swoją premierę na Scenie Supernova w Krakowie. Współpracuje z muzykami przy realizacji tanecznych teledysków, tworzy także krótkometrażowe filmy konceptualne & taneczne: „Welwitschia mirabilis”, „Trigger a feeling”. Od 2014 intensywnie prowadzi stałe zajęcia i warsztaty z tańca współczesnego, improwizacji ruchowej oraz podstaw kompozycji tańca.

Taneczną podróż rozpoczęła w wieku 6 lat uczęszczając na zajęcia w Studiu Teatru Muzyki i Tańca. Następnie przez 10 lat tańczyła balet i taniec współczesny w Krakowskiej Akademii Tańca L’Art de la danse. W roku 2015 rozpoczęła przygodę z tańcem towarzyskim, odnosząc sukcesy i zdobywając klasę taneczną B w stylu latynoamerykańskim. Obecnie jest certyfikowaną instruktorką jogi ze szczególnym zamiłowaniem do stretchingu. Swoją wiedzą dzieli się chętnie a jej miłe usposobienie sprawia, że kursanci na jej zajęciach czują się komfortowo. Cechuje ją cierpliwość i profesjonalizm.

Tańczy od 3 roku życia, z pierwszymi zajęciami tanecznymi spotkała się w przedszkolu . Jej pierwszym stylem tańca, który miała okazję trenować był balet oraz taniec towarzyski, od podstawówki, przez gimnazjum i liceum jej sercem władał również cheerleading.  7 lat temu trafiła do Szkoły Tańca Sempre, gdzie rozpoczęłam swoją przygodę z tańcem nowoczesnym.  Przez ostatnie 3 lata intensywnie trenowała w formacji tanecznej DROP OUT CREW, w Meant to move DS, która ma na swoim koncie wiele sukcesów, w tym występ na WOD2018. Aktualnie rozwija się na warsztatach tanecznych również z zagranicznymi instruktorami. Poza tańcem jest również fizjoterapeutką i trenerem personalnym wiec podczas treningów tanecznych dba o poprawną technikę wykonywania ćwiczeń oraz siłę i sprawność naszych tanecznych ciałek !

Ewa Kalita-Garstka – tancerz i choreograf. Z wykształcenia również teatrolog. Obecnie pracuje jako koordynator wystaw w Muzeum Narodowym w Krakowie. Edukację taneczną rozpoczęła w 2000 roku w Szkole Baletowej Fundacji Edukacji Artystycznej w Krakowie.
Chcąc doskonalić swoje umiejętności na rok wyjechała do Bytomia, by tam uczyć się w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Ludomira Różyckiego (2009/2010). Miała wtedy okazję występować na scenie Opery Śląskiej oraz Teatru Muzycznego w Gliwicach. Edukację taneczną zakończyła w 2013 roku dyplomem zawodowym. Okres przyuczania do zawodu tancerki próbowała przeżyć twórczo uczestnicząc w wielu warsztatach i szkoląc się także w innych stylach tanecznych. W tym okresie występowała także w Teatrze im. Juliusza Słowackiego podczas gali Ars Veritas Vitae.
Od 2015 r. aby pogłębić swoją wiedzę oraz doskonalić swoje umiejętności uczestniczyła w szkoleniach i zdobywała certyfikaty z metody Pilates oraz Stretching, dzięki którym oprócz prowadzenia zajęć tanecznych prowadzi także zajęcia z powyższych technik.
Podczas pracy w Muzeum odkryła, że przestrzenie wystawiennicze mogą stać się łącznikiem wymiany różnych dziedzin sztuki, czego pierwszym efektem było stworzenie i poprowadzenie cyklu warsztatów taneczno-improwizacyjnych do wystawy „Moc natury. Henry Moore w Polsce”, których efektem był performance taneczny zaprezentowany podczas Nocy Muzeów 2019 r. Następnie powstał projekt „Wariacje taneczne. Od klasyki do awangardy”, w którym stworzyła scenariusz i główne choreografie do oprowadzania tanecznego po wystawie „Idzie młodość. I Grupa Krakowska”.

Przygoda rozpoczęła się w 2008 roku, kiedy uczestnicząc w zajęciach grupie tańca nowoczesnego doświadczała pierwszych treningów i występów dla szerszej publiczności. Później przyszedł czas na ukierunkowanie się w stronę dancehallu, szczególnie dobrze odnalazła się w Dancehall Queen Style. Niestety kontuzja wykluczyła na pewien czas taniec, ale treningi siłowe i praca nad ciałem pomogły szybko wrócić na sale. Dlatego też Julia na swoich zajęciach mocno zwraca uwagę na wzmacnianie i rozciąganie. Od roku 2016 doskonali się w twerku, przez 4 lata należała do pierwszej krakowskiej grupy twerkowej Kraków Twerk Queens, dającą regularne pokazy na eventach sportowych i klubowych. Szkoli się u polskich i zagranicznych instruktorów oraz rozwija się w innych stylach tanecznych jak dancehall i high heels.

Agnieszka Galewicz przygodę z tańcem rozpoczęła od tańca towarzyskiego w wieku 7 lat w Małopolskim Centrum Tańca, od tamtego czasu była uczestniczką wielu turniejów tanecznych takich jak Dutch Open, UK Open czy Puchar Świata oraz turnieje z cyklu Grand Prix Polski. Jest półfinalistką Mistrzostw Polski w 10 Tańcach oraz półfinalistką Akademickich Mistrzostw Polski w stylu Standard. Posiada najwyższą, międzynarodową klasę taneczną S w stylu Standard oraz najwyższą krajową klasę A w stylu Latin. Mimo tego, rozwija się w innych formach tanecznych, uczestnicząc w warsztatach z modern jazz, street dance, dancehall i inne. W 2014 uzyskała uprawnienia instruktora sportu – sport taneczny. Koreańska kultura i muzyka zainspirowały ją by zająć się kolejną formą tańca. Jest członkinią zespołu AVA, który zajmuje się dance coverami choreografii k-pop.

Poznajcie Gosię! Z nia zadbacie o piękne pośladki, ucząc sie gorącego stylu tańca jakim jest twerk! Z tańcem tym związana jest od ponad 5 lat, a swoje pierwsze sukcesy osiągała jako członkini grupy Kraków Twerk Queens. Brała udział w wielu warsztatach i szkoliła się pod okiem najlepszych zagranicznych instruktorów tego stylu miedzy innymi takimi jak: Tinze, Atta Girl, Jamie, Rimma Banina, Empress Cece, Janet Phoenix jak również polskimi tak jak Ula Afro czy Lavinia. Wulkan energii, podczas zajęć zadba o pozytywny vibe i wydobędzie z was wasze najlepsze kobiece cechy w luźnej, bezstresowej atmosferze, a wasze nabyte umiejętności będziecie mogli wykorzystać podczas wieczornych imprez! Jak to mowi klasyk: Who run the world? GIRLS!

Natalia swoją taneczną przygodę rozpoczęła od tańca towarzyskiego. Z czasem jednak miejsce w jej sercu zajęły tańce karaibskie – salsa, bachata i merengue. W tych stylach szkoliła się oraz brała udział i zdobywała medale w turniejach i mistrzostwach krajowych. W 2014 roku wzięła udział w Mistrzostwach Świata i Europy IDO w Tańcach Par i Synchro Dance w Austrii. Obecnie nadal rozwija swoje umiejętności taneczne, głównie w reggaetonie, bachacie oraz w salsie. Jest instruktorką w krakowskich szkołach tańca. Taniec zawsze wyzwala w niej pozytywną energię i sprawia, że na jej twarzy pojawia się szeroki uśmiech, którym zaraża innych.

Weronika ma za sobą 12 lat kariery w tańcu towarzyskim w tym uczestnictwo i szkoleniach ze światowej klasy mistrzami z Polski i zagranicy, uczestnictwo w Mistrzostwach Okręgu Śląskiego, Mistrzostwach Polski Południowej i turniejach Grand Prix, a także uczestnictwo zajęciach i szkoleniach z wielu stylów tańca: balet, jazz, broadway jazz, dancehall i hip-hop. Jest współzałożycielką grupy K-POP Cover Dance AVA oraz zdobywczynią 2 miejsca w Online K-POP Tournament.

Agnieszka
jest najlepszym przykładem tego, że taniec jest dobry na wszystko i dla każdego! Swoją przygodę taneczną rozpoczęła jako nastolatka. Pozostaje związana z tańcem towarzyskim do dzisiaj będąc aktywną tancerką klubu tańca towarzyskiego uczestniczącą w turniejach tańca. Posiada klasę taneczną ,,A” w tańcach latynoamerykańskich oraz “A” w tańcach standardowych. Wielu mówi o niej “łaciniara” i to właśnie wszelkie LATINO zajmuje specjalne miejsce w jej sercu. W czasie wymiany międzynarodowej w Utrechcie (Niderlandy) poznała tajniki salsy i bachaty oraz uczyła się od najlepszych instruktorów z rejonu morza karaibskiego. Jako instruktor pełna energii i bardzo kreatywna – dotrze do każdego – czy ścisłowca, czy artysty.

Magdzie taniec towarzysz od jedenastu lat. Specjalizuje się w tańcach latynoamerykańskich, w których posiada klasę taneczną „S”.  Jest finalistką turniejów rangi Grand Prix, Mistrzynią Okręgu Małopolskiego, Vice-mistrzynią Akademickich Mistrzostw Polski oraz uczestniczką turniejów międzynarodowych. Jej przygoda z tańcem trwa do dnia dzisiejszego, co oznacza regularne treningi, a także udział w licznych szkoleniach. Czerpie ogromną przyjemność z ruchu ciała do muzyki, która w każdym tańcu ma swój własny klimat. 

Madzia ma nadzieję, że na jej zajęciach chociaż w małym stopniu uda jej się zachęcić Was do wejścia w ten taneczny świat i pozostania w nim na dłużej.

Małgorzata Perzyńska-Musiał – tancerka z wykształcenia i pasji, dyplomowany choreograf i instruktor tańca (dyplom zakończony egzaminem państwowym z tańca klasycznego, jazzu oraz kompozycji tańca). Przez wiele lat tańczyła balet klasyczny oraz modern, który dał jej nie tylko pasję, umiejętności i świadomość ciała, ale również znakomitą bazę do nauki kolejnych tańców, m.in. tańca towarzyskiego, jazzu, tańca współczesnego. Kilka lat później zafascynowała się rytmami latynoskimi: salsa, reggaeton, samba brasil, które na wiele lat zupełnie skradły jej serce. Można powiedzieć przypadek sprawił, że zaczęła prowadzić zajęcia z burleski oraz sexy dance, opracowując własny program- jednak czy w życiu sa przypadki?  Burleska to zmysłowość, żywioł, sztuka, show i właśnie w taki sposób przekazuje ją kursantkom, prowadząc zajęcia od kilkunastu lat. Oceną jej pracy jest wciąż szersze grono wielbicielek tej techniki oraz rosnąca popularność kursu.

Gabrysia tańczyła od dziecka w domu kultury – realizując się głównie na scenie, licznych koncertach i festiwalach tanecznych. Przez rok uczęszczała na zajęcia taneczne ze stylu commercial w jednej z najbardziej rozpoznawalnych szkół tańca w Polsce. Od dwóch lat tańczy hip hop, freestyle,  popping, ale nie pomija też zamiłowania do choreografii. W poszukiwaniu inspiracji dużą rolę odgrywają u niej warsztaty i obozy taneczne, które pozwalają  poprawić jej swoje umiejętności oraz poznać nowych ludzi, dzielących się tą samą zajawką. Tylko dens ma sens!

Izabela uczęszcza na lekcje baletu w szkole Sempre oraz pogłębia swoją wiedzę na temat strechingu, aby ciągle się rozwijać. Przygodę z folklorem, który pokochała z wzajemnością, zaczęła 7 lat temu. W jej trakcie poznała wiele kultur i tradycji reprezentując zespół w Polsce i za granicą. Do dziś ze wzruszeniem wspomina festiwal w Meksyku. Próbowała wielu stylów tańca, aż w końcu odnalazła to czego tak długo szukała. Cząstkę tej kultury zawsze nosiła w sobie i podejrzewa, że nie jest jedyna. Chętnie i cierpliwie podzieli się swoją wiedzą i umiejętnościami oraz zainspiruje do działań artystycznych.

Agnieszka Pena –edukację taneczną rozpoczęła już jako dziecko, ale dopiero w Szkole Baletowej Fundacji Edukacji Artystycznej w Krakowie zaczęła doskonalić swoje umiejętności w dziedzinie tańca klasycznego. Następnie kontynuowała edukację w Centrum Sztuki Tańca, Krakowskiej Królewskiej Fundacja Baletu i Tańca, a w chwili obecnej w Krakowskiej Akademii Tańca, gdzie w tym roku przygotowuje się do dyplomu ukończenia szkoły oraz uzyskania tytułu zawodowego tancerza.

Poszukując nowych doświadczeń, a tym samym chcąc pogłębiać wiedzę i umiejętności uczestniczyła w licznych warsztatach prowadzonych m. in. przez: nauczycieli Kieleckiego Teatru Tańca, Anetę Wirę-Ostaszyk, Mizuki Kurosawę, Chinarę Alizade, Małgorzatę Matuszewską, Łukasza Netera, Karolinę Kuligę, Katarzynę Pamułę czy Agnieszkę Ferenc. W 2023 roku rozpoczęła cykl szkoleń przeznaczonych dla instruktorów tańca „Metodyka nauczania podstaw tańca klasycznego – prowadzonych Karolinę Kuligę.

Tańczyła w etiudach tanecznych takich jak „Bournonville”, „Chopiniana”, a także brała udział w choreografii dyplomowej studentki Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku Musical i Choreografia, specjalność Choreografia i techniki tańca oraz w projekcie tanecznym Cracow Ballet Group w Krakowie – Katarzyna Pamuła, którego choreografia stworzona przez Zuzannę Strugacz zdobyła II miejsce na IX Międzynarodowych Konfrontacjach Baletowych w Kołobrzegu.

Absolwentka Krakowskiej Akademii Tańca L’Art de la Danse, którą ukończyła zdając dyplom zawodowej tancerki. Podczas swojej edukacji kształciła się w technice tańca klasycznego, współczesnego oraz jazzu. W tym czasie brała udział w wielu projektach wystawianych na scenach krakowskich teatrów, a także brała udział w licznych warsztatach ucząc się u nauczycieli z całej Polski.  Po ukończeniu szkoły kontynuowała edukację w Rome International Dance Academy w Rzymie, gdzie szkoliła się w trybie profesjonalnym pod okiem pedagogów i choreografów na światowym poziomie. Posiada doświadczenie w branży komercyjnej zdobyte we Włoszech i Grecji. Na swoich zajęciach wprowadzi Was w jazzowy klimat, który sprawi, że poczujecie się jak na Broadwayu.

Julia z tańcem jest związana już od 19 lat. Swoją edukację taneczną rozpoczęła w wieku 6 lat i zakończyła ją uzyskaniem państwowego dyplomu tancerza zawodowego. Od 4 lat uczy zarówno tańca klasycznego, jak i stretchingu. Jej celem podczas zajęć jest stworzenie odpowiednich warunków do rozwoju ruchowego niezależnie od wieku i zaawansowania.

Jagoda przygodę z tańcem rozpoczęła kiedy miała 5 lat. Jej pierwszym stylem tańca, który miała okazję trenować był Jazz. 2 lata temu zaczęła interesować się Koreańską kulturą oraz K-popem, przez co zaczęła uczęszczać na zajęcia Szkoły Tańca Sempre, gdzie rozwijała swoje zainteresowania i hobby. Od tego roku jest członkinią EXIST dance crew.

Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 5 lat, a pierwszym stylem, który miała okazję trenować, był jazz. W wieku 10 lat zaczęła trenować gimnastykę sportową. Po paru latach zainteresowała się kulturą koreańską oraz K-popem, co skłoniło ją do uczęszczania na zajęcia w Szkole Tańca Sempre, gdzie mogła rozwijać swoje pasje i hobby. Obecnie jest członkinią grupy tanecznej EXIST.

Tancerka i instruktorka Dancehallu z czteroletnim doświadczeniem. Dancehall to dla niej nie tylko taniec, ale przede wszystkim forma ekspresji i nieustannego rozwoju. Prowadzi zajęcia, regularnie szkoli się i dzieli swoją pasją z innymi, skupiając się na emocjach, muzykalności oraz płynności ruchu. Obecnie działa w formacji “Wild Stars”, z którą regularnie występuje i bierze udział w zawodach.

Zuzanna Sawicka swoją edukację taneczną rozpoczęła w Samorządowym Ognisku Baletowym w Białymstoku. Od najmłodszych lat doskonali swoje umiejętności w tańcu klasycznym, ludowym, barre au sol oraz tańcu współczesnym. Swoją naukę kontynuowała pod okiem Iriny Sidoruk, założycielki szkoły Artea Otwarta Przestrzeń Artystyczna w Białymstoku. Tam doskonaliła swoje umiejętności z zakresu tańca klasycznego, współczesnego, barre au sol, a także uczestniczyła w warsztatach z zagranicznymi pedagogami. Regularnie bierze udział w choreografiach, zarówno klasycznych jak i współczesnych, a także w warsztatach prowadzonych m.in. przez Anetę Wirę-Ostaszyk, Chinarę Alizade, Katarzynę Pamułę, Dorotę Nowak czy Zuzannę Strugacz.
Obecnie pracuje jako pedagog tańca klasycznego w grupach dziecięcy oraz dorosłych, a także jest członkinią krakowskiego zespołu Cracow Ballet Group, którego pedagogiem jest Katarzyna Pamuła oraz który zdobywa liczne nagrody, np. III miejsce Dance World Cup 2024 w choreografii stworzonej przez Zuzannę Strugacz czy II miejsce w neoklasycznej choreografii Doroty Nowak na Międzynarodowych Konfrontacjach Baletowych w Kołobrzegu 2024.

Martyna z tańcem ma styczność od dziecka, ale dopiero w wieku 13 lat poznała i pokochała Dancehall. Uwielbia każdą formę tego stylu, ale to Dancehall Female i Dancehall Queen Style najbardziej skradły jej serce. Cały czas stara się szkolić i rozwijać chodząc na przeróżne warsztaty u polskich jak i zagranicznych tancerzy. Jest członkinią dwóch ekip tanecznych: od 2013 roku D.G.F Crew (hip hop, dancehall, a nawet high heels) oraz od 2019 roku So Special & Semi Sweet Gyals (dancehall queen style) z Bielska – Białej. W 2023 roku w duecie wraz z Mają Kozioł zajęły 1 miejsce na Link Up w kategorii Duety Dhq, a w 2024 z ekipą SSSSG 1 miejsce na Catch di Vibe Contest w kategorii Ekipy Dhq. .

Anita jest profesjonalną tancerką, która swoją naukę rozpoczęła w Krakowskiej Akademii Tańca L’Art de la Danse, gdzie ukończyła edukację z dyplomem zawodowego tancerza. W międzyczasie brała udział w licznych konkursach oraz warsztatach z tańca współczesnego, klasycznego oraz jazzowego. Następnie kontynuowała rozwój artystyczny w Elephant in the Black Box w Madrycie, biorąc udział w warsztatach z uznanymi nazwiskami z zakresu tańca współczesnego, współpracując z wyjątkowymi tancerzami i choreografami z całego świata oraz biorąc udział w licznych produkcjach na scenach teatrów w Madrycie. Jej podróż edukacyjna zaprowadziła ją także do Berlina, gdzie rozpoczęła naukę w Berlin Dance Institute. Choć zakończyła naukę po pierwszym półroczu, to czas ten był dla niej wyjątkowy pod względem zdobywania nowych umiejętności i eksplorowania różnych technik tańca.

Polina to instruktorka High Heels, która swoją przygodę z tańcem zaczęła jako dziecko w teatrze tańca w Ukrainie, od takich styli jak taniec współczesny, klasyczny, ludowy, jazz i contemporary. Z zespołem uczestniczyła w wielu turniejach i występach w kraju i za granicą przez 12 lat. W Krakowie wzięła udział w „World of Dance”, występuje w projektach i pokazach oraz aktywnie rozwija się na warsztatach. Ostatnie lata poświęciła na naukę i rozwój stylu High Heels. Uważa, że najskuteczniej pomaga nabrać pewności siebie, poczuć swoje ciało, rozwinąć kobiecość i uwolnić umysł od trosk codzienności. Na zajęciach koncentruje się na detalach technicznych i dobrej muzyce, ale też nie ogranicza się jednym stylem, więc każda choreografia jest urozmaicona i w wyjątkowym nastroju.

Taneczna przygoda Oli zaczęła się od baletu, a dziś najwięcej radości daje jej taniec w stylu high heels i jazz. Na co dzień występuje z grupami artystycznymi Baila i Bling podczas eventów i koncertów. Od roku prowadzi własne zajęcia z high heels – stawia na dobrą energię, pewność siebie i kobiecy styl. Kocha pracę z ludźmi i dzielenie się pasją do tańca!

Taniec to nie tylko pasja Darii — to sposób na życie. Tańczy już 15 lat, a każdy krok, każdy ruch to dla niej język emocji, których nie da się wyrazić słowami. Taniec daje jej siłę, energię i poczucie wolności. Aktywnie bierze udział w różnych festiwalach tanecznych z hip-hopu oraz waackingu.

jest tancerką i instruktorką tańca z wieloletnim doświadczeniem, która swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w Szkole Tańca Frygi Drygi, gdzie przez 8 lat rozwijała się w stylach takich jak taniec współczesny, modern, balet-jazz, contemporary jazz oraz hip hop. Równolegle szkoliła się również w Szkole Baletowej „L’Art de la Danse” oraz uczestniczyła w licznych warsztatach tanecznych z uznanymi choreografami, m.in. w ramach wydarzeń Spectrum w Krakowie.

Występowała na scenach teatralnych, biorąc udział w spektaklach oraz międzynarodowych konkursach tanecznych, takich jak Dance World Cup w Portugalii i Czechach.

Ukończyła kurs instruktorsko-choreograficzny z zakresu tańca nowoczesnego, a obecnie prowadzi zajęcia dla dzieci i młodzieży, specjalizując się w technikach balet-jazz i modern. Tworzy choreografie sceniczne oraz przygotowuje uczniów do występów i pokazów.

Nieustannie doskonali swoje umiejętności, uczestnicząc w warsztatach i szkoleniach, wierząc, że rozwój to klucz do bycia inspirującym pedagogiem i artystą.

Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w 2014 roku, od razu zakochując się w energii hip-hopu. Przez kolejne lata jej pasją stały się również commercial i jazz funk, a swoje umiejętności doskonaliła na licznych warsztatach i obozach tanecznych. Przez dwa lata była w formacji hip-hopowej, z którą wystąpiła na World of Dance 2018. Aktualnie poszerza swoje umiejętności trenując również high heels. Na zajęciach przede wszystkim zależy jej, żeby każda osoba czuła się komfortowo i dobrze bawiła.

Julka to tancerka, która w tańcu stawia na oryginalność, precyzję i świadomość ruchu. Lubi łączyć różne style i techniki, tworząc coś własnego i nieoczywistego – z charakterem ale także z przestrzenią na indywidualność. W jej ruchu widać dbałość o linie, dynamiki oraz jakości. Eksperymentuje z formą, przestrzenią oraz muzykalnością – szukając nowych sposobów na wyrażanie siebie. Julka nieustannie przełamuje własne bariery wierząc, że rozwój w tańcu to proces, który nigdy się nie kończy.

W roku 2025 ukończyła Szkołę Choreografii w Krakowie uzyskując dyplom Instruktora i Choreografa Tańca Współczesnego. Na sali stawia na energię, atmosferę i dzielenie się sobą. Uwielbia tworzyć choreografie, które nie tylko rozwijają technicznie, ale też zostawiają przestrzeń na własną interpretację.

Taniec towarzyszy jej od najmłodszych lat – zaczynała od baletu i cheerleadingu, które nauczyły ją dyscypliny, precyzji oraz świadomości własnej ekspresji. Z czasem odkryła style takie jak street jazz, contemporary i high heels – to one najgłębiej zapisały się w jej sercu.

Dla niej taniec to nie tylko kroki, ale także poszukiwanie nieoczywistych rozwiązań – zarówno ruchowych, jak i muzycznych. Zależy jej na tym, aby każdy na zajęciach mógł poczuć się swobodnie, rozwijać we własnym tempie i wynosić z sali coś więcej niż tylko choreografię.

Jestem certyfikowaną instruktorką pilatesu oraz magistrem fizjoterapii. W swojej pracy łączę widzę anatomiczną i terapeutyczną z pasją do ruchu, pomagając innym budować siłę, świadomość ciała i zdrowie na dłużej. Na zajęciach skupiam się nie tylko na sprawności fizycznej ale także dobrym samopoczuciu i równowadze ciała z umysłem. Prywatnie kocham taniec i podróże – to one dodają mi energii i inspiracji do pracy z ludźmi.

Asia swoją przygodę z ruchem rozpoczęła już w dzieciństwie od gimnastyki artystycznej. W kolejnych latach rozwijała się w tańcu towarzyskim, a następnie w technikach jazz i modern, które stały się fundamentem jej tanecznej świadomości i stylu. Lata intensywnych treningów oraz udział w turniejach pozwoliły jej zdobyć wszechstronne doświadczenie, które dziś przekłada na pracę jako instruktor.

Od kilku lat prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z pasją dzieląc się swoją wiedzą i energią. Na zajęciach sensual dance łączy technikę z pracą nad świadomością ciała, zmysłowym ruchem i swobodą w wyrażaniu siebie. Chce, aby każda uczestniczka poczuła się w tańcu pewnie i pięknie, odkrywając swój indywidualny styl w przyjaznej i wspierającej atmosferze.

Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w młodym wieku, jednak intensywniej zaczęła się rozwijać od 2022 roku. Na co dzień uczestniczy w treningach w różnych stylach, takich jak High Heels, Commercial, Dancehall, Choreo Femme i inne. Regularnie bierze udział w warsztatach z uznanymi choreografami, m.in. Briną Bricejl, Kingą Kaczór czy Karoliną Grabowską, nieustannie poszerzając swoje umiejętności.

Jako trenerka prowadzi regularne zajęcia grupowe, open classy, a także angażuje się w projekty artystyczne, nagrania video oraz pokazy. W czerwcu 2025 roku była trenerką na obozie tanecznym w Zakopanem, gdzie pracowała z uczestnikami w różnych stylach i na zróżnicowanych poziomach zaawansowania.

Na swoich zajęciach stawia na kompleksowy rozwój tancerza – łączy rozgrzewkę ze wzmacnianiem i rozciąganiem, skupia się na technice, świadomości ciała oraz ekspresji emocji poprzez ruch. Wprowadza elementy improwizacji, uczy trików, podstaw akrobatyki oraz choreografii dostosowanej do poziomu grupy. Tworzy przestrzeń pełną wsparcia i pozytywnej energii, w której każdy uczestnik może budować pewność siebie, rozwijać swój indywidualny styl i czerpać prawdziwą radość z tańca.

Julia związana jest z tańcem od lat nastoletnich. Zaczynała od tańca towarzyskiego, co dało jej solidne podstawy techniczne i sceniczne. Od trzech lat intensywnie rozwija się w stylu High Heels, szkoląc się u najlepszych instruktorów w Polsce i za granicą. W tańcu stawia na zmysłowość, autentyczność, jakość ruchu i precyzję. Doświadczenie sceniczne zdobywała w licznych projektach i widowiskach artystycznych. Taniec traktuje jako sztukę i rzemiosło – narzędzie budowania relacji z ciałem, pogłębiania samoświadomości i poznawania siebie. Na jej zajęciach panuje wspierająca atmosfera sprzyjająca rozwojowi i odkrywaniu kobiecej energii. Łączy różne stylistyki, inspiruje do wychodzenia poza ograniczenia i podejmowania nowych wyzwań, kładąc nacisk na technikę, intencję i emocjonalny przekaz, by uczestniczki mogły odkryć swój potencjał i swobodnie wyrażać siebie.

Tańczy od przedszkolnych lat i od tamtej pory parkiet jest jego drugim domem. Startuje w turniejach i prowadzi zajęcia, specjalizując się w tańcach latynoamerykańskich. W pracy stawia na precyzję, jasny przekaz – od pierwszego tańca przez taniec użytkowy i choreografie turniejowe. Poza tańcem jest miłośnikiem psów i wierzy, że pasja oraz dobra energia to klucz do sukcesu na parkiecie.

Swoją taneczną przygodę zaczęła w wieku 5 lat od rock’n’rolla akrobatycznego. Po czterech intensywnych latach zrobiła sobie dłuższą przerwę, ale taniec nigdy tak naprawdę jej nie opuścił – w 2018 roku wróciła na salę, tym razem wybierając hip hop, w którym zakochała się na dobre. Dziś wciąż rozwija się w tym stylu, a dodatkowo eksploruje commercial oraz tańczy covery k-popowe. Uwielbia występować na scenie i brać udział w nagrywkach.
Na swoich zajęciach stawia przede wszystkim na komfort, luz i dobrą energię – wszystko okraszone nutką humoru. Chce, żeby każdy uczestnik czuł się swobodnie i mógł czerpać radość z tańca niezależnie od poziomu zaawansowania.

Piotrek tańczy od 7 roku życia, specjalizuje się w stylu latynoamerykańskim. Jego osiągnięcia to między innymi: mistrzostwo okręgu małopolskiego u21, vice mistrzostwo okręgu Śląskiego u21, mistrzostwo Polski w 2 klasach tanecznych. Jest aktywnym tancerzem sportowym.

Kasia jest studentką 5. roku kierunku lekarskiego. Od 13 lat tańczy i trenuje, a w ostatnich latach szczególnie polubiła pilates, balet i wspinaczkę. Dzięki wiedzy medycznej rozumie anatomię i mechanikę mięśni, potrafi zapobiegać przeciążeniom i bezpiecznie wspierać rozwój mobilności. Jej zajęcia opierają się na solidnej rozgrzewce, precyzyjnej technice i pracy z oddechem, co pozwala zwiększyć siłę i wytrzymałość, uwolnić napięcia i odzyskać lekkość ruchu.

Patrycja zajmuje się tańcem już od ponad 5 lat. High Heels oraz Commercial są stylami, którymi operuje na co dzień. Pragnę pokazać innym
jak wiele pewności siebie oraz pozytywnej energii taniec może wprowadzić w nasze życie.
Na zajęciach pokażę Ci jak odkryć możliwości swojego ciała na nowo.

Klaudia
Taniec towarzyszy mi od najmłodszych lat – przez wiele lat trenowałam turniejowo taniec nowoczesny. To doświadczenie pokazało mi, że ruch to nie tylko technika, ale także droga do większej pewności siebie i radości z bycia sobą.

Dziś łączę pasję do tańca z pracą z kobietami, którym pomagam odkrywać swoją siłę i kobiecość na nowo.
Na co dzień kształcę się w szkole psychoterapii, co pozwala mi patrzeć na rozwój w sposób holistyczny – łącząc ciało, emocje i umysł.

Romanistka zakochana w latynoskiej kulturze i gorących rytmach, choć wszystko zaczęło się od… polskich tańców ludowych. Zumbę poznała i pokochała na pierwszym charytatywnym krakowskim maratonie na rzecz Fundacji A. Dymnej. Od 2013 r. licencjonowana instruktorka ZUMBA®Fitness (apoltorak.zumba.com), dzięki czemu może dzielić się z uczestnikami zajęć wciąż pogłębianymi tanecznymi doświadczeniami. Ma na swoim koncie liczne szkolenia, m.in. ZUMBA® Instructor Academy 2017 w Paryżu z twórcą ZUMBY Beto Perezem, ZIN^TM Virtual Convention 2020 i 2021, ZUMBA® Cue Like A Pro, ZUMBA® World Rhythms: Africa, Brazil, India i Caribbean-Jamaica, warsztaty kubańskie, afrykańskie i brazylijskie oraz ¡Qué calor! Salsa Festival 2017 i 2018.

Swoją naukę tańca zaczęła w wieku 5 lat w Międzyszkolnym Ludowym Zespole Pieśni I Tańca „Krakowiak”, gdzie przez kolejne lata poznawała I doskonaliła swoje umiejętności, coraz bardziej zaprzyjaźniając się z kulturą tańca ludowego. W 2016 roku przeniosła się do Zespołu Pieśni I Tańca „Krakowiacy”, gdzie tańczyła przez kolejne 7 lat zbierając doświadczenie sceniczne, reprezentując polski taniec ludowy w Polsce i za granicą. W tym czasie miała możliwość sprawdzić się jako choreograf, prowadząc zajęcia z tańca dla dzieci. Aby poszerzyć swoje umiejętności o nowe kroki taneczne, w 2023 roku przeniosła się do Zespołu Pieśni I Tańca im. Anatola Kocyłowskiego „Nowa Huta”.
Chce pokazywać, czym dla niej jest taniec ludowy i przekazywać te pasję dalej.

Od najmłodszych lat związana z Krakowską Szkołą Sztuki Tańca L’Art de la Danse, gdzie uzyskała tytuł tancerza zawodowego. Wszechstronnie wykształcona – w swojej pracy łączy technikę tańca klasycznego, współczesnego, jazzowego oraz ludowego. Kształciła się pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak: Katarzyna Pamuła, Sabina Pyka, Karolina Kuliga, Bernadetta Zwierowska, Justyna Rybarz czy Dominik Olechowski. Uczestniczyła również w wielu warsztatach oraz projektach artystycznych w kraju i za granicą.

Swoje umiejętności doskonaliła m.in. podczas rocznego programu Rome International Dance Academy we Włoszech, gdzie miała okazję współpracować z artystami z całego świata.

Obecnie studiuje fizjoterapię na Akademii Kultury Fizycznej, co pozwala jej wzbogacać zajęcia o wiedzę z zakresu anatomii i pracy z ciałem. Na prowadzonych przez nią lekcjach baletu osoby początkujące poznają podstawy tańca klasycznego, natomiast tancerze bardziej zaawansowani mają możliwość rozwijania i doskonalenia techniki. Zajęcia ze stretchingu dynamicznego pod jej kierunkiem koncentrują się na zwiększaniu elastyczności, siły mięśni oraz świadomej pracy w dużych zakresach ruchu.

Tworzy przyjazną i inspirującą atmosferę, w której uczestnicy mogą w pełni rozwijać swoje umiejętności, odkrywać radość płynącą z ruchu i czerpać satysfakcję z każdego kroku tanecznej drogi.

Specjalizuje się w tańcu współczesnym oraz jazzie i modernie. Brała udział w wielu zawodach ogólnopolskich, gdzie rozwijała swoje umiejętności sceniczne i taneczną wrażliwość. Uczestniczyła również w licznych warsztatach tanecznych, dzięki którym poszerzała swoją wiedzę i zdobywała nowe inspiracje. Podczas zajęć stawia przede wszystkim na radość z ruchu – zależy jej, aby każdy mógł poczuć swobodę, odkrywać swój styl i dobrze się przy tym bawić, a także świadomie poznawać własne ciało i przyjemność płynącą z ruchu. Jej największą motywacją jest widzieć, jak taniec daje ludziom szczęście i dodaje im pewności siebie

Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w szkole „Elita Dance Center”, gdzie odkryła swoje zamiłowanie do ruchu. Od ośmiu lat rozwija swoje umiejętności pod okiem Natalii Gap oraz doświadczonej kadry w „Gapsteam”. Jest profesjonalną tancerką w stylach modern/contemporary oraz jazz, ale chętnie eksploruje również inne techniki taneczne.

Uczestniczy w warsztatach z topowymi choreografami z całego świata, a od 2018 roku startuje na scenie federacji IDO, zdobywając liczne sukcesy – w tym finały mistrzostw krajowych, mistrzostwo Europy i świata w formacjach i mini formacjach w stylach modern oraz jazz.

Rok temu rozpoczęła także prowadzenie zajęć w szkole „Gapsteam”, a swoje umiejętności pedagogiczne rozwijała m.in. na kursie instruktorskim Anety Bury. Na swoich zajęciach łączy precyzję techniki z ekspresją ruchu, stawiając na atmosferę sprzyjającą rozwojowi i odkrywaniu siebie poprzez taniec.

Taniec jest dla niej przestrzenią tworzenia własnej rzeczywistości i źródłem nieustannej inspiracji, którą pragnie dzielić się z innymi.

Nikola tańczy bachate od trzech lat, choć czasem mówi, że to bachata tańczy ją. Od pierwszego kroku wiedziała, że to coś więcej niż hobby – raczej sposób, by złapać rytm, kiedy świat pędzi trochę za szybko.

W tańcu odnajduje spokój, którego nie da się ubrać w słowa. To moment, w którym muzyka mówi za nią, a każdy ruch staje się historią opowiedzianą między dźwiękami.

Zawsze uśmiechnięta – zaraża energią, która sprawia, że na parkiecie wszystko wydaje się prostsze. W pracy instruktorskiej stawia na luz, autentyczność i rozwój – bez presji, ale z pełnym sercem.

Bo w bachacie, jak w życiu, najpiękniejsze rzeczy dzieją się wtedy, gdy przestajesz myśleć, a zaczynasz czuć. Jej motto? „Nie musisz tańczyć perfekcyjnie – wystarczy, że tańczysz z serca.”

Natalia tańczy odkąd pamięta.
Na swojej tanecznej drodze miała okazję spróbować wielu stylów, ale szczególnie bliskie są jej takie jak twerk, choreo femme i high heels – style, w których można łączyć technikę z wyrazistością, sensualnością i pewnością siebie.

Przez 5 lat tańczyła dancehall queen i należała do zespołu „Gyal dem Flawless”, z którym brały udział w zawodach oraz występowały na różnych eventach i pokazach tanecznych. Od kilku lat jej największą pasją jest twerk – styl, który daje ogromną wolność ruchu i wyrażania siebie. W swoich choreografiach lubi łączyć go z elementami dancehallu, high heels i choreo femme, tworząc zmysłowe i dynamiczne układy.

Na swoich zajęciach stawia przede wszystkim na komfort, swobodę i dobrą atmosferę, bo najważniejsze jest dla niej to, żeby każdy – niezależnie od doświadczenia czy stylu – czuł się pewnie, mógł wyrazić siebie i odkrywać nową energię.